Biographie

Sylvie Marambert, enseignante et artiste-plasticienne française, voit le jour en novembre 1963 à Désertines, en Auvergne. Après ses études à l'université de Clermont-Ferrand, elle choisit de s'installer définitivement en 2001 à Orcines, un charmant village situé au pied du Puy de Dôme.

Dès son plus jeune âge, Sylvie développe un intérêt marqué pour les Arts, qu'il s'agisse de musique, de chant, de sculpture, de dessin ou de peinture. Sa soif de connaissances la pousse à découvrir des artistes contemporains au fil de ses études supérieures et de ses nombreuses lectures et visites de musées, tant en France qu'à l'étranger. Elle est particulièrement touchée par l'approche colorée des peintres fauves tels que Matisse, Miro et Dufy. 

Artiste autodidacte, Sylvie ressent le besoin d'explorer de nouvelles techniques. En 2008, elle se laisse guider par les artistes Massaya et Marie-Christine Sartin dans leurs ateliers de Chamalières et Clermont-Ferrand. Désireuse de perfectionner ses compétences en dessin et en peinture, elle se concentre d'abord sur des oeuvres figuratives cherchant à représenter le corps fémimin avec fidélité à travers le pastel sec. En 2011, elle explore le dessin architectural à l'aquarelle et au feutre, période pendant laquelle la couleur devient une priorité. Les façades de ses oeuvres s'animent de teintes éclatantes comme le violet, le bleu, le rose ou le jaune. En 2016, la couleur et les matériaux deviennet essentiels dans son interprétation de la réalité, l'éloignant de l'observable. Elle s'engage alors dans la peinture abstraite, désireuse de magnifier le monde, de le rendre plus vivant, joyeux et explosif.

La série “Paño mediterráneo” est donc une représentation très personnelle des émotions ressenties devant des empilements de tissus dans la manufacture de Saint Laurent De Cerdans dans le sud de la France. Cette explosion de couleurs et de sensations est restée gravée dans un coin de sa mémoire pendant plusieurs années, temps de latence, de maturation avant de pouvoir s'exprimer sur une toile.

A partir de 2019, en raison du confinement, elle commence à exposer ses oeuvres aux côtés d'autres artistes lors d'expositions collectives en France et à l'étranger, comme au Palais Ducale à Gênes en juillet 2021.

Pour Sylvie, la couleur est la clé de sa création, symbolisant sa vision du monde et insufflant vie à ses émotions. Chacune de ses oeuvres offre une expérience physique et sensible, invitant les observateurs à prendre conscience du pouvoir de la couleur et de la lumière sur nos émotions.

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Sylvie Marambert, a French teacher and visual artist, was born in November 1963 in Désertines, in the Auvergne region. After studying at the University of Clermont-Ferrand, she chose to settle permanently in 2001 in Orcines, a charming village located at the foot of the Puy de Dôme.

From an early age, Sylvie developed a strong interest in the Arts — including music, singing, sculpture, drawing, and painting. Her thirst for knowledge led her to discover contemporary artists throughout her higher education, as well as through extensive reading and visits to museums in France and abroad. She was particularly moved by the colorful approach of Fauvist painters such as Matisse, Miró, and Dufy.

A self-taught artist, Sylvie felt the need to explore new techniques. In 2008, she was guided by artists Massaya and Marie-Christine Sartin in their workshops in Chamalières and Clermont-Ferrand. Eager to refine her skills in drawing and painting, she initially focused on figurative works, striving to faithfully represent the female form through the use of soft pastels. In 2011, she began exploring architectural drawing with watercolors and markers, a period during which color became a central focus. The facades in her works came alive with vibrant hues like purple, blue, pink, and yellow. By 2016, color and materials became essential in her interpretation of reality, moving her away from observable forms. She then turned to abstract painting, seeking to magnify the world — to make it more vivid, joyful, and explosive.

The series "Paño mediterráneo" is a deeply personal representation of the emotions she felt when confronted with piles of fabric at the textile mill in Saint Laurent de Cerdans, in the south of France. This explosion of color and sensation remained etched in a corner of her memory for several years — a period of latency and maturation before it could be expressed on canvas.

From 2019 onward, due to the lockdown, she began exhibiting her work alongside other artists in group exhibitions in France and abroad, such as at the Palazzo Ducale in Genoa in July 2021.

For Sylvie, color is the key to her creation. It symbolizes her vision of the world and breathes life into her emotions. Each of her works offers a physical and sensory experience, inviting viewers to become aware of the power of color and light over our emotions.