Mon parcours  artistique

Née en 1963 en Auvergne, Je suis enseignante et artiste-plasticienne.

Avide de connaissances, je découvre les artistes contemporains au cours de mes études supérieures et de par mes nombreuses lectures et visites de musées en France comme à l'étranger. Attirée par les couleurs vives, c'est la manière d'envisager la peinture par les peintres du fauvisme comme Matisse, Miro, Dufy et Braque qui me touche plus particulièrement.

En 2008, je me forme aux bases de la peinture et du dessin dans les ateliers des artistes Massaya et Marie-Christine Sartin à Clermont-Ferrand. Mes premières oeuvres sont figuratives et s'attachent à représenter le plus fidèlement possible le corps de la femme et à faire émerger les formes au pastel sec. Puis, je bascule dans une certaine rigueur avec le dessin architectural à l'aquarelle et au feutre tout en apportant ma touche personnelle en appliquant des couleurs vives aux façades. Après quelques années, je trouve mon style propre “Le figuratif abstrait” où la couleur et les matériaux deviennent les médiums indispensables à l'interprétation de ma perception du réel, bien éloignée de la réalité observable.

La série “Paño mediterráneo” est donc une représentation très personnelle des émotions ressenties devant des empilements de tissus dans la manufacture de Saint Laurent De Cerdans dans le sud de la France. Cette explosion de couleurs et de sensations est restée gravée dans un coin de ma mémoire pendant plusieurs années, temps de latence, de maturation avant de pouvoir s'exprimer sur une toile. Je dévoile alors mes oeuvres aux côtés d'autres artistes peintres lors d'expositions collectives en Auvergne mais aussi à l'étranger comme au Palais Ducale à Gênes en juillet 2021.

Pour moi, la couleur est un médium indispensable à la création, elle est là pour donner vie à mes émotions mais elle se doit d'être pensée, réfléchie. Chaque couleur est posée de telle façon qu'elle renforce la précédente, lui donne de l'éclat, la fasse vibrer afin de retrouver une sensation qu'elle soit visuelle, auditive ou olfactive. Mais ce semblant de rigueur laisse aussi une place au hasard. Quand je choisis mes couleurs, quand je les fais se chevaucher puis que je les étire avec ma spatule, je maîtrise uniquement le geste mais pas les mélanges. L'imprévu est ici plutôt jouissif et ne me déçoit jamais.

Les tableaux de la série “Paño mediteráneo” ne se contemplent pas uniquement de face, il faut les regarder sous divers angles pour découvrir une autre dimension. Grâce à l'application de façon fragmentaire et stratégique de matière au couteau, la lumière va s'accrocher ou être réfléchie par ces reliefs, mélange de sable et de peinture acrylique.

 

C'est une expérience physique et sensible qui attend chaque observateur qui est invité à prendre conscience du pouvoir de la couleur et de la lumière sur nos émotions.

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Born in 1963 in Auvergne, I'm a teacher and a visual artist.

Eager for knowledge, I discovered contemporary artists during my higher education and through my numerous readings and visits to museums in France and abroad. Attracted by the bright colors, it's the way of considering paintings by the painters of the fauvism like Matisse, Miró, Dufy and Braque which touch me more particularly.

From 2008, I trained in the workshops of artists Massaya and Marie-Christine Sartin in Clermont-Ferrand. My first works are figurative and focus on representing the female body as faithfully as possible and bringing out the shape in dry pastel. Then I switched to a certain rigor with architectural drawings in watercolor and felt-tip pen while bringing my personal touch by applying bright colors to the facades. After a few years, I find my own style " The abstract figurative" where colors and materials become the essential mediums for the interpretation of my perception of reality.

The series "Paño mediteráneo" is, therefore, a very personal representation of the emotions felt in front of piles of fabric in the Saint-Laurent-de-Cerdans in the south of France. This explosion of colors and sensations remained engraved in a corner of my memory for several years, time of latency, of maturation before being able to express itself on a canvas. I then unveil my work alongside other painters during collective exhibitions in Auvergne but also abroad as in the Ducale palace in Genoa in july 2021.

For me, color is an essential medium for creation, it is there to give life to my emotions but it must be thought, reflected. Each color is placed in such a way that it reinforced the previous one, gives it brightness, makes it vibrate in order to find a past visual, auditory and olfactory sensation. But this semblance of rigor must always leave room for chance. When I choose my colors, when I make them overlap and then I stretch them with my spatula, I only control the gesture but not what the mixtures will finally give me to see. The unexpected here is rather enjoyable and never disappoints me.

The paintings in this series are not only to be contemplated from the front, one must look at them from different angles to discover another dimension. Thanks to the fragmentary and strategic application of material with knife, the light will catch or be reflected by these reliefs, a mixture of sand and acrylic paint.

It's a physical and sensitive experience that awaits each observer, he is invited to become aware of the power of color and light on our emotions.