Démarche artistique
A la croisée de la figuration et de l'abstraction, ma pratique artistique est une quête permanente d'expression des émotions suscitées par mes rencontres et la contemplation de paysages, qu'ils soient urbains ou ruraux.
Ma dernière série, intitulée Paño mediterráneo, illustre bien cette recherche. La couleur y joue un rôle fondamental, devenant un vecteur essentiel qui dynamise mes compositions. Après des années de réflexion sur la meilleure manière de réactiver ces émotions, j'ai exploré divers supports, outils et médiums. Finalement, la peinture acrylique associée au sable s'est imposée comme une évidence.
Chaque couleur est appliquée de manière à renforcer et à illuminer la précédente, créant ainsi une vibration émotionnelle qui touche aux sensations visuelles, auditives ou alfactives. Cette approche, bien que rigoureuse dans le geste, laisse une place importante au hasard. En effet, lorsque je sélectionne mes couleurs, que je les superpose et les étire avec ma spatule, je maîtrise le geste, mais les mélanges qui en résultent échappent à mon contrôle.
J'apprécie la couleur pour son énergie et j'aime m'y aventurer sans trop de restrictions.
L'architecture constitue également une source d'inspiration inépuisable. Losque je choisis de dessiner une façade, je suis captivée non seulement par la qualité du volume construit, mais aussi par les ouvertures, les matérieux et les lignes qui la composent.
Mon travail s'attache de plus en plus à mettre en résonance une oeuvre figurative et une oeuvre abstraite. D'un côté, je peins fidèlement ce que je vois, tandis que de l'autre, je rend visible les émotions qui me submerge à travers la couleur et la série Paño.
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At the crossroads between figuration and abstraction, my artistic practice is a constant quest to express the emotions stirred by my encounters and the contemplation of landscapes — whether urban or rural.
My latest series, titled Paño Mediterráneo, is a clear illustration of this pursuit. Color plays a fundamental role, becoming an essential vector that energizes my compositions. After years of reflecting on how best to reactivate these emotions, I explored various supports, tools, and media. In the end, acrylic paint combined with sand emerged as the most natural choice.
Each color is applied in a way that enhances and illuminates the one before it, creating an emotional vibration that touches on visual, auditory, or even olfactory sensations. While my approach is rigorous in gesture, it also leaves room for chance. When I select colors, layer them, and spread them with a palette knife, I control the gesture — but the resulting blends escape my control.
I value color for its energy and enjoy exploring it without too many constraints.
Architecture is also an endless source of inspiration. When I choose to draw a façade, I’m captivated not only by the quality of the constructed volume, but also by the openings, materials, and lines that define it.
More and more, my work seeks to create a resonance between a figurative piece and an abstract one. On one hand, I faithfully paint what I see; on the other, I make visible the emotions that overwhelm me — through color and the Paño series.